TOYOTA CREA UNA «AEROTABLA» AL ESTILO DE «VOLVER AL FUTURO»

Toyota ha vuelto a la conversación social y lo ha hecho a lo grande, dejando sin palabras a los usuarios tras la presentación de su nuevo proyecto, una “aerotabla” que usa la levitación magnética para su funcionamiento.

Este producto se enmarca dentro de una gran campaña de marketing que está llevando a cabo la empresa a través de Lexus y no se espera que se lance al mercado y esté disponible para los consumidores de a pie, al menos de momento.

Quizá el motivo principal de esta decisión sea que la utilidad de la “hoverboard” no convence de todo. No es algo realmente novedoso y es que no es la primera tabla de este tipo que se fabrica y su modo de funcionamiento es el que utilizan desde hace tiempo los trenes japoneses.

El problema de este sistema es que para levitar hace falta que se mueva sobre un campo magnético, algo poco viable si se quisiese comercializar, por ejemplo, para usarlo en la ciudad.

Aun así, la original campaña desea transmitir los valores de la marca a través del spot y mostrar cómo “con tecnología, diseño e imaginación se pueden alcanzar cosas increíbles”.

10 FRASES DEL PADRE DE LA PUBLICIDAD, DAVID OGILBY

El 23 de junio de 1911 en West Horsley, Inglaterra nacía David Ogilvy, la mente maestra detrás de Ogilvy & Mather,una de las más grandes redes de agencias de publicidad a nivel mundial.  Su audacia y el éxito sólo fueron superadas por su visión para los negocios y la capacidad de expresar los conceptos que han servido de inspiración y de referencia para los profesionales en el campo de la publicidad y el marketing.

Ogilvy fundó su filosofía en tres pilares básicos:

  • La calidad y la diversidad de la gente.
  • La calidad y la clase de la operación
  • La creencia en las marcas.

A partir de ahí se derivan los principales valores intangibles de las empresas (y sus responsables) que las hacen únicos. “Nuestra historia es la evolución de las ideas, talentos y ética de trabajo de un hombre se tradujo en una cultura de la empresa, una estrategia de negocio que define, un destino.” Debemos hacer que la publicidad venda, pero en primer lugar, hacer publicidad para construir marcas.

La mayoría de principios y conceptos que conocemos hoy en día en esta profesión se los debemos a creativos como el, un publicista que veía su profesión como una especie de arte y que rompió esquemas dandole el poder al consumidor.

Por esto y por todo lo que le dejo a la industria publicitaria, lo recordamos en el día de su cumpleaños con algunas de sus frases más famosas. Seguro que te servirán a ti como creativo.

  1. “Si un anuncio no vende, entonces no es creativo”
  2. “El consumidor no es idiota, el consumidor es tu mujer”
  3. “Si no puedes anunciarte a ti mismo, ¿qué esperanza tienes de anunciar cualquier otra cosa?”
  4. “La gente que piensa bien, escribe bien”.
  5. “Las grandes ideas sueles ser las ideas simples”.
  6. “Lo que dices es más importante que como lo dices”
  7. “Muy pocos grandes creadores tiene personalidades fáciles. Son egoístas y gruñones, el tipo de personas que no son bienvenidas en las corporaciones modernas”.
  8. “Sin diversión no se puede producir buena publicidad”.
  9. “El 99% de la publicidad no vende gran cosa”.
  10. “Las mejores ideas nacen como bromas. Haz tus pensamientos tan graciosos como sea posible”.

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Los copys honestos de las marcas

Los proyectos que usan la imagen de las grandes marcas y sus cualidades para enviar un nuevo mensaje siempre llaman la atención, algunos ejemplos son los Honest Logos o Brand reversion que nos muestras logotipos de una forma diferente. Algo muy similar es lo que Clif Dickens ha hecho con los slogans de algunas marcas conocidas a nivel mundial, reemplazando su copy original por uno mucho más honesto e incluso divertido.

El diseñador gráfico estadounidense que se especializa en dirección de arte y branding ha creado estoscreativos copys, totalmente honestos de las grandes marcas, la mayoría son la pura realidad, otros no tanto. Esta serie que te traemos hoy ha logrado una gran exposición gracias a su simplicidad y a la identificación que todos sentimos con lo que conocemos de estas marcas, por eso hemos seleccionado las mejores para este articulo.

 

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Bic: Tu probablemente no lo compraste.

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Beetle: Carro de niña.

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Perrier: Agua para gente rica.

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Louis Vuitton: Probablemente falso.

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Kick Starter: Consigue dinero para absolutamente nada.

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Youtube: No leas los comentarios.

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Maybelline: Posiblemente es photoshop.

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Lay’s: Aire saborizado.

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Starbucks: Te servimos descafeinado si eres grosero.

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Hallmark: Cuando te importa lo suficiente para dar una tarjeta producida en masa por una corporacion.

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Old Spice: Huele como el abuelo.

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Urban Outfitters: Paga dinero para lucir como indigentes.

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Monopoly: Una gran manera de arruinar amistades.

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Wikipedia: Bienvenidos, estudiantes.

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Gillette: Solo seguiremos agregando hojas.

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Harley Davidson: Estamos para ayudarte durante tu crisis de la mediana edad.

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Subway: Deja que el olor de nuestro pan impregne tu ropa.

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iTunes: “No” He leído los términos y condiciones.

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Victoria Secret: Bajando la autoestima de las mujeres desde 1977.

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Candy Crush: La cocaina pura hecha un juego de video.

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Men’s Health: Casa edición promete abdominales perfectos.

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Cosmopolitan: Quizz de sexo, tips de sexo, verdades sobre el sexo.

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Linkedin: Conectate con personas sin razón alguna.

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Instagram: Esconde las malas fotos con filtros.

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Pepsi: Cuando no hay Coca-Cola.

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Fedex: Esta roto probablemente

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Lego: La perdición para tus pies.

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Adobe Acrobat: Deseas actualizarlo.

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Nike: Solo compralo.

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Toyota: Hacia adelante, sin quererlo.

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Apple: Maquinas para facebook a 2000 dólares.

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Best Buy: Pruébalo antes de comprarlo en Amazon.

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Mcdonalds: Porque solo tienes 4 dólares.

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Hummer: Planta firmemente tu huella de carbono.

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Ikea: Pusimos algunas partes extra solo para jugar contigo.

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Gatorade: Tienes guayabo/resaca.

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Tinder: Espera… cual eres tu?

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iCloud: Almacenamiento personal amigable para hackers.

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Levis: Servilletas para vestir.

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Burger King: Hazla a tu manera: come en otro lado.

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TacoBell: También abierto cuando estas sobrio.

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Tic tac: parece que consumieras drogas.

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Dunkin Donuts: America come muchas donas.

Créditos: Imágenes Originales de Clif Dickens

10 CONSEJOS SENSATOS PARA UN CREATIVO EN FORMACIÓN

Para crear hay que transpirar. Y para despertar el ingenio, hay que reivindicar el valor del lápiz y el trazo a mano, el boceto fluído y el papel rayado. Debe ser el cerebro el que controle la mano y no la pantalla la que controle al sujeto.

En tiempos digitales, muchos se quejan de que la creatividad se está reemplazando por la búsqueda en Google. Los bocetos ya no se hacen sobre una servilleta en medio de una fiesta en la que la idea saltó de improviso y hubo que atraparla, sino que por pereza, o conveniencia, hoy se usan “mockups o templates” descargados de internet.

Para creativos en crecimiento, he aquí más que un simple checklist,  algunas cosas en las que deberían pensar para saber comunicar sus ideas con acierto más allá del simple ingenio o chispazo.

1. Hay que definir el público objetivo al que se le va a comunicar. No es lo mismo tener que convencer a una anciana sorda en Bangkok que intentar venderle nuestra idea al gerente de un banco en Riohacha. Lo principal de esto, es entender y tener claro que una cosa es quien compra o aprueba los proyectos (Cliente) y otra, quien usará el producto o se enfrentará en la vida diaria con la solución que le propongamos (consumidor, receptor de la comunicación, comprador… en últimas se trata de un ser humano) así que no hay que tratarlo como a una máquina ni pretender que interprete y visualice maquetas o planos de dibujos técnicos. El consumidor sentirá cosquillas cuando use la toalla que usted diseñe; y no “experimentará tensiones de contacto entre su epidermis y las fibras trenzadas a través de sus propioceptores sensitivos”. Háblale a la gente en términos que la gente entienda y sea capaz de responder.

2. Selecciona lo que realmente necesites comunicar. No escojas conceptos o ideas genéricas, de esas que sirven para todo y al final no sirven para nada. Cada problema tiene su verdadero fondo, y por lo general “solucionamos” las capas superficiales. Es como comer alcachofas: Hay que armarse de paciencia, quitar todas las hojas de afuera y luego se llega al corazón, que es la parte comestible del vegetal. La primera respuesta entonces, nunca es la solución al problema, apenas representa el comienzo de un proceso para llegar a lo conceptual. Un concepto es decir que un circo mexicano es “El lugar en donde hasta un payaso siempre es importante”. Un concepto no es decir que un circo mexicano sea “El lugar donde hay payasos”. Conceptuar es darle propiedades y virtudes, desde su propia naturaleza, a las cosas.

3. Ahora, escoge el lenguaje en el que se va a comunicar. No se trata de idioma (idioma y lenguaje no son iguales, un idioma es el japonés y un lenguaje es el arte de escribir con caligrafía japonesa). Usa un lenguaje visual, hablado, cantado o sugerido; no importa cual escojas y sea el más afín y conveniente para comunicar, siempre y cuando sea…

4Coherente con el mensaje, el concepto seleccionado y el público objetivo de la comunicación. Si inventas un casco para ciclistas, con luces direccionales que indiquen que va a girar en la calle hacia la izquierda o la derecha, no sería coherente promocionar tu invento a través de la radio para que nadie lo vea, sería mejor utilizar las cualidades del producto y “mostrarlo” durante una de las ciclovías nocturnas , o porque no, hacer que el alcalde luzca uno de sus cascos cuando salga a pasear en bicicleta esa noche y al presentarse ante las cámaras de los noticieros, los reporteros le interroguen acerca de ese casco con luces, “tan original y bien pensado”.

5. Y si eres relacionista pública, no sería coherente que durante una recepción en la embajada de Israel, menciones con orgullo que tu abuelo “fue un importante general alemán durante la segunda guerra mundial” aunque sea cierto, no lo digas. En la comunicación es mejor callar partes de la información y decir solamente lo que de verdad importa, que decir mucho sin comunicar nada.

6. Vamos bien. Ahora se trata de definir las ideas asociadas con el concepto: Si inventas un pan que se conserva por mucho tiempo, y decides que el concepto de tu invento es “El pan que no se endurece”, algunas ideas que respaldan y comunican este concepto pueden ser:

  • Abuelita, ya no tendrás que cambiar tu caja de dientes, porque el pan nunca volverá a estar duro.
  • Aunque te den ganas de consentirlo y apretarlo, recuerda que solo es un pan. (Es tan blando que genera sensaciones más allá del apetito, produce ternura)
  • Se puede comer hoy, o mañana. Igual, va a estar fresco y blando cuando lo quieras comer.
  • A este pan, no lo endurece ni el Viagra.
  • Si se le queda abandonado en un pic-nic, es tan liviano que solo bastará una hormiga para levantarlo, así que nunca verá la típica fila de hormigas cargando un solo pedazo hacia su colonia subterránea.
  • El equivalente biológico de este pan es una esponja.

7Cada idea, merece una ejecución gráfica, es decir, bocetos para ilustrar cada situación. No se puede ser absolutista y soberbio, creyendo que la primera imagen o el primer intento de boceto son perfectos y definitivos para ilustrar y comunicar la idea. Con cada boceto se van encontrando posibilidades de comunicación, algunas más valederas o atractivas que otras. Así que, para llegar a la ejecución visual de un concepto que comunique hay que hacer bocetos y más bocetos.

8¿Y qué cosas pueden ayudar a visualizar, imaginar o generar los bocetos visuales? Como se trata de comunicarle a las personas y no a los objetos, pues lo más viable es pensar desde el punto de vista del grupo objetivo, o gente a la cual le queremos comunicar y vender la idea. Son tan complejos y variados los humanos, que esta situación se convierte en una ventaja, porque nos da infinidad de posibilidades de estilos, formas y signos para ilustrar la comunicación. Así entonces, es válido y necesario, ayudarse con metáforas, comparaciones, hipérboles, metonimias, puntos de vista, ángulos de visión, colores, contrastes, cambios de lugar y posición en la forma en que se organizan los elementos de la gráfica. Y también, es igualmente válido comunicar desde los sentimientos y sensaciones que genere el concepto. Tristeza, alegría, humor, ironía, nostalgia, pereza, ambición, riqueza, optimismo, sensualidad, asco, confianza, locura, etc. solo basta tener en cuenta que siempre se mezcla lo racional con lo sentimental. Comunicar una idea gráficamente es “Seducir con inteligencia”, no solamente mostrando a una modelo de piernas largas, curvas estilizadas y sonrisa blanca. Eso, la modelo vendiendo y “comunicando”, es lo que algunos llaman “pornomiseria”.

9. Cuando creas tener algo ya listo, muéstralo, haz una prueba con alguien sensato y capacitado para darte razones argumentadas sobre tus bocetos. No pidas que te digan si es bonito o feo: Pide que te expliquen la idea que les comunica el boceto. Escucha razones, escucha argumentos. No escuches “impresiones, corazonadas, opiniones o sensaciones”.

10. Trabaja duro, aunque te hayan dicho que “eres un talentoso genio creativo con innegable vocación artística y hasta con visos de genialidad”. Esas frases son típicas de madres sobreprotectoras y amigos aduladores que te piden dinero prestado, así que no les creas y evítalas. La creatividad viene como fruto del trabajo sumado a tu personalidad, y no como lo cree la gente, como resultado de “las musas, la inspiración y el talento natural”.

Las ideas creativas son resultados de un mecanismo de defensa interno que hace que generemos soluciones extravagantes (pero efectivas) ante los problemas que nos alejan de la vida cotidiana que nos gusta vivir cómodamente. Y piensa también, que la primera idea que generes para solucionar un problema, es la más fácil e inmediata, así que el 99.98% de las veces no te sirve para comunicar o solucionar nada.

Así que si quieres ser famoso y reconocido por ser brillante, creativo e ingenioso, no te queda más recurso que trasnochar, sudar y sufrir un poco. Pero cuando logras dar en el clavo del problema, generar salidas interesantes que comuniquen y seduzcan a tus clientes o usuarios, y lograr producir objetos e ideas con calidad por sí mismos y calidad cuando son afines a la necesidad de la gente; en ese momento la vida te regala un rato breve de satisfacción, sumado posiblemente al dinero y demás objetivos que te plantees como comunicador o diseñador. Si no hay concepto, no hay comunicación. Y sin una buena idea, el concepto se muere.

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