Instagram le dice adiós a su icono esqueuomórfico y estrena diseño plano con gradiente
Instagram es una red social para móviles lanzada en 2010 que permite compartir fotos, vídeos y comentarios, básicamente en eso se resume el servicio, tomas una foto o vídeo y lo compartes mediante un app. Una opción interesante que originalmente distinguía a la red social, era el uso de una especie de borde similar a las fotografías instantáneas que se pueden tomar en una cámara Polaroid SX-70, en contraste con el aspecto 4:3 que es típico de los teléfonos móviles. En Agosto del 2015 salió la versión 7.5 que permitía a los usuarios tomar fotos en cualquier dimensión. Los usuarios incluso pueden aplicar filtros a las imágenes y vídeos que tienen un máximo de duración de 15 segundos. El día de hoy el Jefe de diseño de Instagram, Ian Spalter, publicó en Medium detalles del nuevo rediseño del icono anteriormente esqueuomórfico. 
Detalles del nuevo icono con gradientes.
“Nos dimos cuenta de que teníamos que dejar atrás una cámara renderizada para conseguir algo más flexible, escalable, pero la versión anterior resultó ser una base débil para un icono. Para mantener la gravedad del icono anterior, tuvimos que encontrar la manera de dar a la nueva marca más carácter a la vez que eliminamos todo lo que era innecesario. La pregunta entonces se convirtió en ¿Cuan lejos podemos llegar? Si lo hacemos demasiado abstracto, el icono no se sentirá ligado a la historia y el alma de Instagram. Si usted lo hace demasiado literal, es difícil justificar el cambio de lo que tenemos actualmente. Después de mucho refinamiento, aterrizamos en un icono que todavía sugiere una cámara, además que también establece las bases para los próximos años”.
Ian Spalter, jefe de diseño de Instagram, en Medium. https://vimeo.com/166220152 Animación del cambio del icono de Instagram. Lo primero que debo decir es hablar del icono anterior de la cámara esqueuomórfica creo que era demasiado memorable, por el hecho de pertenecer a una generación de fotógrafos de teléfonos móviles, ver el icono en pantalla me genera cierta nostalgia, y no porque sea viejo, sino porque en su momento era una novedad. Un icono de uso diario para todos aquellos que utilizaban la aplicación. https://vimeo.com/166138104 Introducción de la nueva identidad. El nuevo logo en cambio esta lleno de gradientes con tonalidades moradas y amarillas, responde a la actualidad en que todo debe ser plano, y deja de lado el icónico diseño esqueumórfico. El icono en general esta muy bien en lo que se refiere a diseño, buenas curvas, todo esta en su lugar, buena distancia en las proporciones. Lo único que no me agrada es el gradiente. 
Glifo antes y después.
“Nuestra familia de aplicaciones – Diseño, Boomerang, y Hyperlapse – también tienen un nuevo aspecto y unificado. Hemos llevado el gradiente a través de cada icono, y les diseñamos en la misma red para hacer que el sistema se sienta cohesivo. También actualizamos el diseño y los iconos de Boomerang para representar mejor las aplicaciones y lo que le ayudan a crear – una composición de fotos, o un mini vídeo en bucle hacia delante y hacia atrás”.
Ian Spalter, jefe de diseño de Instagram, en Medium. 
Antes y después de diferentes iconos de. 
La nueva Interface de la aplicación móvil. Por último tenemos la actualización de la aplicación móvil, en líneas generales es un buen diseño, digamos que correcto, pero definitivamente destroza la nostalgia que alguna vez generó el icono anterior.
Tomado de: www.elpoderdelasideas.com
Quick Tire
S.W.A. Colombia es una empresa antioqueña que durante sus 10 años de funcionamiento ha atendido clientes a nivel nacional. En los últimos meses incursionó en mercados internacionales atendiendo en Houston (Texas) una importante empresa del sector automotriz.
Quick Tire confió en nosotros para rediseñar su imagen corporativa y hemos recibido de ellos una nota de reconocimiento a la calidad y profesionalismo por el servicio prestado.
Estamos en capacidad de atender su empresa en estrategias de marketing, estrategias digitales y planes de medios permitiendo el logro de sus objetivos comerciales.
Armedangels: Fast Fashion
Ante la mirada atónita del resto del mundo, hace unos meses en Bangladesh, una fábrica textil mal construida se derrumbó dejando evidencias de la realidad evidencias oculta tras sus paredes. El incidente, que terminó con la vida de al menos 300 personas y causó unos 1000 heridos, se convirtió en un símbolo de la desigualdad de una industria donde la explotación humana e infantil sigue siendo la mayor tragedia. Ahora, Armedangels, una marca de ropa que se proclama como ética y sostenible, intenta concienciarnos de todo ello en un impactante comercial publicitario que se inicia en los tiempos de la esclavitud de antaño.
Dean Wessel creador del logo de los Bulls de Chicago de la NBA, nunca le pagaron
En el mundo del diseño hay muchas injusticias, malos clientes, horas extras, pero que pasa cuando tu logo se vuelve famoso y no recibes el pago por tu trabajo.
Parece ser que esa es la historia de Dean Wessel, quien diseñó el logotipo original de los Bulls de Chicago hace 50 años, ya que el logo fue adoptado por el equipo en el año 1966. Nunca recibió un pago por su creación, pero al menos le dieron tiquetes gratis para los juegos que él quisiera.
“Nunca vio ni una moneda de diez centavos, y él se culpaba así mismo cuando ya era mayor y deseó haber hecho algo para hacer su vida más fácil, pero en realidad cuando se obtiene el derecho a dejar algo que es un legado – Si has vivido una buena vida y has sido un buen hombre, es mucho mejor que hacer un montón de dinero”.
Dijo la hija de Wessel, Karen, a ADN Info Chicago.
Cuando Wessel murió de cáncer en 2004, nunca vio un centavo por su trabajo.
En 1993, Wessel dijo al Chicago Tribune que había recibido entradas gratuitas del fundador de los Bulls Dick Klein a cambio del diseño del logotipo.
En ese momento, dijo que él consiguió emocionarse sólo de ver su obra, sin ser alterada desde su presentación original, alrededor de la ciudad en todo, desde camisetas, hasta pegatinas.
“A veces me digo a mí mismo, Si tuviera un centavo, no, si tuviera una centésima parte de un centavo por cada gorra, taza o pancarta que tiene estampado el logo de los Bulls en ella, sería una historia diferente”.
“Pero hay que recordar que en aquellos días esto era una mala excusa para un equipo de baloncesto, un grupo de parias”.
Wessell dijo al Chicago Tribune.
Ayer 27 de abril fue el Día Mundial del Diseño, por eso recordamos esta interesante historia. A veces no importa si nos pagaron o no, sino llegar a diseñar algo que se convierta en algo legendario.
Tomado de: elpoderdelasideas.com
Los organizadores de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020 presentan su logo oficial
Un círculo formado por cuadros y colores índigo-y-blanco será el logo oficial de los juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, después de que el diseño original de Kenjiro Sano fuese desechado el año pasado en medio de acusaciones de plagio.
El Comité de Selección de logotipo de Tokio 2020 eligió el logo de una lista de cuatro finalistas, a raíz de un concurso abierto a cualquier residente de Japón de más de 18 años. Se presentaron 15.000 diseños. El concurso recibió varias críticas.
El logotipo ganador fue diseñado por Asao Tokolo, un artista de 46 años de edad, cuyas obras han aparecido en varias exposiciones y quien se graduó en arquitectura en la Universidad de Tokio Zokei.
La leyenda del béisbol Sadaharu Oh (izquierda) y el presidente del Comité de Selección del logotipo Ryohei Miyata anuncian los emblemas oficiales de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, durante una ceremonia en Tokio el lunes. | YOSHIAKI MIURA
“Estaba pensando en algo así como una imagen a color en la que todo el mundo pueda añadir su propio color”, dijo Tokolo. “Blanco contra azul índigo – es una expresión muy pulcra. Los juegos también se llevarán a cabo durante el verano y quería añadir un poco de frescor en mi diseño”.
El diseño consta de 45 piezas interconectadas que forman un patrón de cuadros conocido como ichimatsu moyou. El uso del color índigo pretende “expresar una refinada elegancia y sofisticación que ejemplifica a Japón”.
“El comité encontró este modelo a cuadros muy simple y podemos sentir la sofisticación refinada de la tradición japonesa,” dijo el presidente del Comité de Selección de logotipo Ryohei Miyata.
“Por otro lado, hubo gente que decía que se había subestimado o que hizo que sus ojos parpadearan”, a lo que Ryohei respondió. “Tengo grandes esperanzas de que los logotipos probarán ser populares entre la gente de todo el mundo, y esperamos seguir contando con su apoyo hacia los Juegos de Tokio 2020”.
Asao Tokolo.
El logotipo de la Comisión de Selección, con miembros procedentes del mundo de los deportes, diseño y empresas, realizó una votación este lunes por la mañana, antes de presentar su veredicto a la junta ejecutiva de Tokio 2020 para su aprobación final.
El diseño de Tokolo recibido 13 votos, mientras que el logotipo B sólo 1 voto, el logotipo C tuvo 2 y finalmente el logotipo D tuvo 5. El logotipo ganador fue aprobado por unanimidad por la junta ejecutiva.
“Desde el 11 de septiembre de 2001, empecé un concepto particular,” dijo Tokolo. “Hubo una gran desconexión en el mundo debido al terrorismo, así que quería conectar cosas. Este diseño se basa en una filosofía similar. No puedo ser un atleta, pero esto era algo que podía involucrarme en ello. Siempre lo soñé cuando era niño”.
A Tokolo se le otorgará el premio de ¥1 millón y una entrada para la ceremonia de apertura, tanto de los Juegos Olímpicos de 2020 y los Paralímpicos.
La competencia por el logo se puso en marcha, el pasado octubre después de que el logotipo original, fuese desechado, el diseño era obra del diseñador Kenjiro Sano. El diseñador de un logotipo del teatro belga afirmó que Sano había plagiado su trabajo.
Fuente: Japan Times
Tomado de : elpoderdelasideas.com
El mundo pierde a uno de sus iconos más creativos: Prince el legendario músico
El icono de la música Prince, uno de los artistas más inventivos e influyentes de su generación, murió esta madrugada de jueves en su residencia en Minnesota, así lo confirmó su publicista.
“Con una profunda tristeza, tengo que confirmar que el legendario e icónico músico, Prince Rogers Nelso, murió en su residencia en Paisley Park esta mañana a la edad de 57 años,” su publicista Yvette Noel-Schure dijo en un comunicado. “No hay más detalles sobre la causa de la muerte en este momento”.
La Oficina del Sheriff del Condado de Carver dijo que el legendario músico fue encontrado muerto en un ascensor en Paisley Park Studios.
“Hoy en día, el mundo perdió un icono creativo”, dijo el presidente Obama en un comunicado, señalando que “pocos artistas han influido en el sonido y la trayectoria de la música popular con más claridad, o tocado a tanta gente con su talento. Como uno de los músicos más talentosos y prolíficos de nuestro tiempo, Prince hizo todo eso”.
El presidente añadió: “Un espíritu fuerte trasciende las reglas,” Prince lo dijo una vez – y el espíritu de nadie era más fuerte, más audaz, o más creativo que él”.
Un excéntrico, ecléctico y electrizante cantante, compositor, multi-instrumentista, productor y arreglista, Prince se convirtió en una de las principales estrellas de la música pop en la década de 1980 – una figura destacada que encontró un enorme éxito comercial y crítica mediante la mezcla de R&B y rock para hacer una implacablemente combinación.
Su época nos remonta al álbum de 1984, “Purple Rain”, con una cadena de éxitos incluyendo “When Doves Cry” y “Let’s Go Crazy”, vendiendo más de 13 millones de copias, según Recording Industry Association of America, y es considerado como uno de los más grandes grabaciones de la década.
“Quizás más que cualquier otro artista, Prince era la melodía de la música pop de los años ochenta,” declara Rolling Stone.
Prince, ganó siete premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2004, que señaló cuando Prince llegó por primera vez al escenario en la década de 1970, “no pasó mucho tiempo para que él hiciera añicos el mundo de la música con sus melodías sorprendentes y su comportamiento rebelde. Reescribió el libro de reglas, forjando una síntesis del funk y el rock negro blanco que sirvió como modelo para la música de vanguardia en los años ochenta”.
“Prince hizo Dance que sacudió a la música rock y que tenía a todos electrizados, la espina dorsal de la moda. Desde el principio, Prince y su música era andrógina, astuta, sexy y provocativa. Su colorida imagen y melodías revolucionarias hicieron de Prince una figura comparable en impacto de cambio de paradigma a Little Richard, James Brown, Jimi Hendrix y George Clinton”.
MTV también hizo un pequeño homenaje al artista, al volver su logotipo de color púrpura para honrar la vida y la carrera de los vídeos de Prince.
Además como parte de este tributo MTV está transmitiendo vídeos en tres de sus redes, como parte de un homenaje multiplataforma al icónico cantautor.
MTV y MTV2 comenzaron a transmitir un bloque de los vídeos musicales más influyentes de Prince, mientras que MTV Live se unió mostrando entrevistas, detrás de las escenas y otras imágenes.
MTV transmitirá en un podcast el impacto en la música de Prince y está enviando corresponsales a Nueva York y Paisley Park para hablar con los fans.
VH1 transmitirá la película de 1984, Purple Rain de Prince varias veces el día hoy y mañana.
Sin duda seguiremos viendo más y más homenajes a este polifacético artista, y es una pena que en este 2016 hayamos perdido ya ha varios artistas entre ellos David Bowie, y ahora Prince.
Tomado de: elpoderdelasideas.com
Facebook
Youtube
Pinterest