LA NUEVA IMAGEN DE PRESTO

Un rediseño que he visto desde hace unos meses pero del que no había encontrado suficiente información es el de la cadena colombiana de restaurantes Presto, una de las marcas de más tradicionales de Colombia fundada en 1981 y que hoy cuenta con más de 140 locales en todo el país.

Presto tiene nueva imagen; nuevo menú, nuevo logotipo, una imagen totalmente diferente en su carta y sus restaurantes, ademas de un estilo de comunicación que se ve reflejado bajo el concepto de “Arma tu presto como más te guste”. Una gran apuesta que seguramente lo convertirá en un gran competidor de un mercado que cada vez pide más opciones y posibilidades, ademas calidad en sus productos y servicios.
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La nueva imagen de Presto llega de la mano de la agencia Buen Tipo y se basa principalmente en la limpieza y el manejo de colores más suaves, así como una comunicación que busca más cercanía con el cliente y que refuerza la tradición de la cadena, con su slogan “La primera Hamburguesa”. Los bordes redondeados de su tipografía(Pacifico?), así como su icono de hamburguesa van de la mano de las tendencias de branding que existen en la actualidad, muy similar al logo de Pinterest, pero sin que lo convierta en un logotipo que simplemente sigue las tendencias por estar a la moda.

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Dejando de lado el uso del azul y amarillo, que ayudaban a complementar la anterior versión del logotipo, el universo visual de la marca se ha ampliado, buscando un lenguaje claro y directo, reflejo de la comunicación actual de la compañía. El rojo sigue siendo su color principal pero en una tonalidad menos saturada, el blanco toma bastante importancia para complementar el mensaje y el negro acompaña en algunas ocasiones los mensajes.

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El nuevo slogan de Presto: “la primera hamburguesa” refuerza la idea de ser una de las primeras cadenas colombianas de comidas rápidas. Apoyado por un icono de una hamburguesa con un banderín que seguramente busca recrear el momento de selección por parte del cliente y dar un branding extra al momento de llevar a  la mesa.

Para apoyar esta nueva estrategia de cambio de imagen, el día de hoy (29 de Julio 2015) se lanza el primer restaurante gratis, en donde regalaran sin costo alguno 20.000 hamburguesas en uno de los restaurantes que ya hacen parte de esa nueva imagen. Más info aquí.

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Tomado de: Creadictos.com

Envío de mensajes avanzado

Envío de mensajes simplificado

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

El estudio Oxigen es el responsable del diseño tanto del packaging como de la gráfica para la camiseta oficial para el Barça en las últimas temporadas. Un proyecto que reúne ciertas complejidades, ya que el encargo proviene de un doble cliente: el Fútbol Club Barcelona y Nike. Sònia Rodríguez, directora creativa en Oxigen nos explica los puntos clave en este proceso. 

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

Pack de la camiseta del Barça temporada 2015/2016.

En un proyecto de este tipo, en el que hay varias partes implicadas, supongo que es muy difícil contentar a todo el mundo: al club, a los jugadores, a los aficionados… El pack lo firman dos marcas, Barça y Nike. Esto implica que hay que pensar en los puntos en común de ambas entidades, para que las dos se sientan cómodas con el resultado. La jerarquía estructural o filtros que pasa el diseño del pack es complejo, pues intervienen muchas personas tanto a nivel nacional como europeo.

¿Cuánto tiempo lleva y cómo se va gestando el proyecto? Es un trabajo que lleva un proceso largo. Normalmente se empieza a trabajar unos 5 meses antes del lanzamiento de la nueva camiseta, aunque hasta unas semanas antes no sabemos cuál es el nuevo eslogan ni los ejes visuales de la campaña de lanzamiento. Datos importantes en tanto en cuanto intentamos que tengan alguna conexión.

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

Pack de la camiseta del Barça temporada 2013/2014.

Háblanos del briefing y cómo ha ido evolucionando en cada temporada. El briefing del pack de la temporada actual 2014- 15 (brief muy similar a la temporada 2013-14) fue que sobre todo tuviera connotaciones premium. Potenciamos la marca Barça mediante el logo como única gráfica además añadimos el concepto de Limited Edition para darle un toque más exclusivo. Aunque sobre todo le dimos notoriedad con un estilo de diseño sobrio, con la selección de colores azul metalizado y plateado y con la combinación de las técnicas de impresión.

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Pack de la camiseta del Barça temporada 2014/2015.

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Partimos de los valores del club, mediante la interrelación con el seguidor/consumidor. Consiguiendo la complicidad del consumidor con sensaciones similares a las emociones de las victorias. Se realizaron 3.000 unidades, repartidas entre las tiendas oficiales, en USA y en Japón.

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¿Y en la siguiente temporada? El briefing del pack de la próxima temporada 2015- 16 ha sido potenciar la imagen de los jugadores frente a la marca. Eso significa que el objetivo es llegar a más gente mediante el reclamo visual de uno o varios jugadores. La cantidad de unidades se eleva a 9.000, con lo que en esta ocasión el concepto premium no es el objetivo, aunque sí que se mantiene la creación de un pack con un diseño estructural personal y con un toque elegante mediante la cinta de seda gris.

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

Pack de la camiseta del Barça temporada 2015/2016.

Este pack es compacto, es decir, la tapa va unida a la base. El juego lo crea el lomo del pack que fuerza las líneas diagonales de colores para crear una textura. En este briefing, se pedía el diseño una serie de 3 packs, uno para cada equipación oficial. La primera camiseta, la segunda y la tercera. Así, diferenciamos cada caja con la gráfica y el cromatismo.

El pack no va ligado al diseño de la camiseta, siempre tiene un punto de unión bien con el club, el Barça, bien con la campaña de lanzamiento de Nike.

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

Pack de la camiseta del Barça temporada 2015/2016.

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

¿Cómo os organizáis el trabajo? Con el brief ya en manos, ¿cuáles son vuestros pasos? La metodología en cuanto a trabajo interno del estudio, en este caso se realiza el siguiente proceso: se expone el proyecto/brief en equipo y se inicia la documentación, búsqueda de nuevos materiales, tintas, troqueles o elementos que nos hagan destacar en algo, procesos nuevos…

Pensamos en desarrollos no muy complejos para no encarecer el proceso de fabricación, pensamos y diseñamos en blanco, sin gráfica, sólo en la estructura de la caja, el troquel, la forma, la función. Pensamos en las medidas óptimas para que funcione, en el cierre, en el peso, en el espacio que ocuparán en el lineal o en el almacén…

Seleccionamos a nivel interno aquellos packs que más se aproximen tanto al brief como al presupuesto de producción y se presenta un pdf junto con una maqueta real en blanco para ver su funcionamiento real.

Tenemos propuestas muy divertidas e innovadoras que se han quedado en propuestas de packagings desestimados, bien por timing, bien por presupuesto, bien por qué no ha encajado…

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

Pack de la camiseta del Barça temporada 2015/2016.

¿Y a partir de ahí? Cuando se decide el diseño estructural definitivo, seguidamente hacemos el diseño gráfico del packaging, buscamos los colores, la tipografía, la composición, los papeles y sobre todo jugamos con los acabados, para destacar o contraponer conceptos o formas, así los stampings brillos y mates, los barnices uvis, la combinación de papeles, los papeles especiales y los peliculados, barnices que crean una textura especial, etc.

¿Contáis con margen de tiempo? El timing del proceso de producción suele ser de 2 a 3 semanas. Aunque normalmente debemos de acortarlo porque el día de lanzamiento de la camiseta oficial ya deben de estar los packs en las tiendas.

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

¿Qué significa para vosotros en Oxigen desarrollar durante varios años este trabajo? Se trata de un proyecto muy interesante y enriquecedor, pues a nivel interno nos divertimos y experimentamos mucho, tanto con los materiales como con las formas y volúmenes. Además realizamos todo el proceso, desde la toma de decisión del pack, su función, su forma, el diseño gráfico, hasta la elección del proveedor para la producción, estamos presentes el día del tiraje y realizamos el seguimiento hasta el día de la entrega del producto.

 

 

La complejidad de diseñar el packaging para el Barça

 

Tomado de Graffica.info

COMBINACIONES DE FOTOGRAFÍAS DE STEPHEN MCMENNAMY

Stephen Mcmennamy es un artista que se dedica a manipular fotografías combinándolas de manera creativa para lograr maravillosas ilusiones llamadas Combophotos.

Dos imágenes de elementos completamente distantes en su naturaleza, pero que al ser manejadas con tonalidades similares crean una sensación envolvente, siempre jugando con contrastes en tamaños que dan la ilusión de un solo objeto totalmente surrealistas.

Un cono que sirve como pista de ski o una sierra eléctrica que sirve para cortar queso son algunas de las ideas que crea este artista en su serie de fotografías de donde hemos seleccionado algunas de las mejores para este articulo, míralas e inspirate.

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Créditos: Imágenes Originales de Stephen Mcmennamy.

TOYOTA CREA UNA «AEROTABLA» AL ESTILO DE «VOLVER AL FUTURO»

Toyota ha vuelto a la conversación social y lo ha hecho a lo grande, dejando sin palabras a los usuarios tras la presentación de su nuevo proyecto, una “aerotabla” que usa la levitación magnética para su funcionamiento.

Este producto se enmarca dentro de una gran campaña de marketing que está llevando a cabo la empresa a través de Lexus y no se espera que se lance al mercado y esté disponible para los consumidores de a pie, al menos de momento.

Quizá el motivo principal de esta decisión sea que la utilidad de la “hoverboard” no convence de todo. No es algo realmente novedoso y es que no es la primera tabla de este tipo que se fabrica y su modo de funcionamiento es el que utilizan desde hace tiempo los trenes japoneses.

El problema de este sistema es que para levitar hace falta que se mueva sobre un campo magnético, algo poco viable si se quisiese comercializar, por ejemplo, para usarlo en la ciudad.

Aun así, la original campaña desea transmitir los valores de la marca a través del spot y mostrar cómo “con tecnología, diseño e imaginación se pueden alcanzar cosas increíbles”.

10 FRASES DEL PADRE DE LA PUBLICIDAD, DAVID OGILBY

El 23 de junio de 1911 en West Horsley, Inglaterra nacía David Ogilvy, la mente maestra detrás de Ogilvy & Mather,una de las más grandes redes de agencias de publicidad a nivel mundial.  Su audacia y el éxito sólo fueron superadas por su visión para los negocios y la capacidad de expresar los conceptos que han servido de inspiración y de referencia para los profesionales en el campo de la publicidad y el marketing.

Ogilvy fundó su filosofía en tres pilares básicos:

  • La calidad y la diversidad de la gente.
  • La calidad y la clase de la operación
  • La creencia en las marcas.

A partir de ahí se derivan los principales valores intangibles de las empresas (y sus responsables) que las hacen únicos. “Nuestra historia es la evolución de las ideas, talentos y ética de trabajo de un hombre se tradujo en una cultura de la empresa, una estrategia de negocio que define, un destino.” Debemos hacer que la publicidad venda, pero en primer lugar, hacer publicidad para construir marcas.

La mayoría de principios y conceptos que conocemos hoy en día en esta profesión se los debemos a creativos como el, un publicista que veía su profesión como una especie de arte y que rompió esquemas dandole el poder al consumidor.

Por esto y por todo lo que le dejo a la industria publicitaria, lo recordamos en el día de su cumpleaños con algunas de sus frases más famosas. Seguro que te servirán a ti como creativo.

  1. “Si un anuncio no vende, entonces no es creativo”
  2. “El consumidor no es idiota, el consumidor es tu mujer”
  3. “Si no puedes anunciarte a ti mismo, ¿qué esperanza tienes de anunciar cualquier otra cosa?”
  4. “La gente que piensa bien, escribe bien”.
  5. “Las grandes ideas sueles ser las ideas simples”.
  6. “Lo que dices es más importante que como lo dices”
  7. “Muy pocos grandes creadores tiene personalidades fáciles. Son egoístas y gruñones, el tipo de personas que no son bienvenidas en las corporaciones modernas”.
  8. “Sin diversión no se puede producir buena publicidad”.
  9. “El 99% de la publicidad no vende gran cosa”.
  10. “Las mejores ideas nacen como bromas. Haz tus pensamientos tan graciosos como sea posible”.

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Los copys honestos de las marcas

Los proyectos que usan la imagen de las grandes marcas y sus cualidades para enviar un nuevo mensaje siempre llaman la atención, algunos ejemplos son los Honest Logos o Brand reversion que nos muestras logotipos de una forma diferente. Algo muy similar es lo que Clif Dickens ha hecho con los slogans de algunas marcas conocidas a nivel mundial, reemplazando su copy original por uno mucho más honesto e incluso divertido.

El diseñador gráfico estadounidense que se especializa en dirección de arte y branding ha creado estoscreativos copys, totalmente honestos de las grandes marcas, la mayoría son la pura realidad, otros no tanto. Esta serie que te traemos hoy ha logrado una gran exposición gracias a su simplicidad y a la identificación que todos sentimos con lo que conocemos de estas marcas, por eso hemos seleccionado las mejores para este articulo.

 

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Bic: Tu probablemente no lo compraste.

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Beetle: Carro de niña.

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Perrier: Agua para gente rica.

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Louis Vuitton: Probablemente falso.

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Kick Starter: Consigue dinero para absolutamente nada.

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Youtube: No leas los comentarios.

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Maybelline: Posiblemente es photoshop.

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Lay’s: Aire saborizado.

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Starbucks: Te servimos descafeinado si eres grosero.

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Hallmark: Cuando te importa lo suficiente para dar una tarjeta producida en masa por una corporacion.

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Old Spice: Huele como el abuelo.

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Urban Outfitters: Paga dinero para lucir como indigentes.

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Monopoly: Una gran manera de arruinar amistades.

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Wikipedia: Bienvenidos, estudiantes.

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Gillette: Solo seguiremos agregando hojas.

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Harley Davidson: Estamos para ayudarte durante tu crisis de la mediana edad.

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Subway: Deja que el olor de nuestro pan impregne tu ropa.

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iTunes: “No” He leído los términos y condiciones.

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Victoria Secret: Bajando la autoestima de las mujeres desde 1977.

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Candy Crush: La cocaina pura hecha un juego de video.

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Men’s Health: Casa edición promete abdominales perfectos.

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Cosmopolitan: Quizz de sexo, tips de sexo, verdades sobre el sexo.

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Linkedin: Conectate con personas sin razón alguna.

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Instagram: Esconde las malas fotos con filtros.

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Pepsi: Cuando no hay Coca-Cola.

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Fedex: Esta roto probablemente

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Lego: La perdición para tus pies.

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Adobe Acrobat: Deseas actualizarlo.

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Nike: Solo compralo.

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Toyota: Hacia adelante, sin quererlo.

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Apple: Maquinas para facebook a 2000 dólares.

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Best Buy: Pruébalo antes de comprarlo en Amazon.

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Mcdonalds: Porque solo tienes 4 dólares.

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Hummer: Planta firmemente tu huella de carbono.

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Ikea: Pusimos algunas partes extra solo para jugar contigo.

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Gatorade: Tienes guayabo/resaca.

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Tinder: Espera… cual eres tu?

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iCloud: Almacenamiento personal amigable para hackers.

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Levis: Servilletas para vestir.

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Burger King: Hazla a tu manera: come en otro lado.

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TacoBell: También abierto cuando estas sobrio.

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Tic tac: parece que consumieras drogas.

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Dunkin Donuts: America come muchas donas.

Créditos: Imágenes Originales de Clif Dickens

10 CONSEJOS SENSATOS PARA UN CREATIVO EN FORMACIÓN

Para crear hay que transpirar. Y para despertar el ingenio, hay que reivindicar el valor del lápiz y el trazo a mano, el boceto fluído y el papel rayado. Debe ser el cerebro el que controle la mano y no la pantalla la que controle al sujeto.

En tiempos digitales, muchos se quejan de que la creatividad se está reemplazando por la búsqueda en Google. Los bocetos ya no se hacen sobre una servilleta en medio de una fiesta en la que la idea saltó de improviso y hubo que atraparla, sino que por pereza, o conveniencia, hoy se usan “mockups o templates” descargados de internet.

Para creativos en crecimiento, he aquí más que un simple checklist,  algunas cosas en las que deberían pensar para saber comunicar sus ideas con acierto más allá del simple ingenio o chispazo.

1. Hay que definir el público objetivo al que se le va a comunicar. No es lo mismo tener que convencer a una anciana sorda en Bangkok que intentar venderle nuestra idea al gerente de un banco en Riohacha. Lo principal de esto, es entender y tener claro que una cosa es quien compra o aprueba los proyectos (Cliente) y otra, quien usará el producto o se enfrentará en la vida diaria con la solución que le propongamos (consumidor, receptor de la comunicación, comprador… en últimas se trata de un ser humano) así que no hay que tratarlo como a una máquina ni pretender que interprete y visualice maquetas o planos de dibujos técnicos. El consumidor sentirá cosquillas cuando use la toalla que usted diseñe; y no “experimentará tensiones de contacto entre su epidermis y las fibras trenzadas a través de sus propioceptores sensitivos”. Háblale a la gente en términos que la gente entienda y sea capaz de responder.

2. Selecciona lo que realmente necesites comunicar. No escojas conceptos o ideas genéricas, de esas que sirven para todo y al final no sirven para nada. Cada problema tiene su verdadero fondo, y por lo general “solucionamos” las capas superficiales. Es como comer alcachofas: Hay que armarse de paciencia, quitar todas las hojas de afuera y luego se llega al corazón, que es la parte comestible del vegetal. La primera respuesta entonces, nunca es la solución al problema, apenas representa el comienzo de un proceso para llegar a lo conceptual. Un concepto es decir que un circo mexicano es “El lugar en donde hasta un payaso siempre es importante”. Un concepto no es decir que un circo mexicano sea “El lugar donde hay payasos”. Conceptuar es darle propiedades y virtudes, desde su propia naturaleza, a las cosas.

3. Ahora, escoge el lenguaje en el que se va a comunicar. No se trata de idioma (idioma y lenguaje no son iguales, un idioma es el japonés y un lenguaje es el arte de escribir con caligrafía japonesa). Usa un lenguaje visual, hablado, cantado o sugerido; no importa cual escojas y sea el más afín y conveniente para comunicar, siempre y cuando sea…

4Coherente con el mensaje, el concepto seleccionado y el público objetivo de la comunicación. Si inventas un casco para ciclistas, con luces direccionales que indiquen que va a girar en la calle hacia la izquierda o la derecha, no sería coherente promocionar tu invento a través de la radio para que nadie lo vea, sería mejor utilizar las cualidades del producto y “mostrarlo” durante una de las ciclovías nocturnas , o porque no, hacer que el alcalde luzca uno de sus cascos cuando salga a pasear en bicicleta esa noche y al presentarse ante las cámaras de los noticieros, los reporteros le interroguen acerca de ese casco con luces, “tan original y bien pensado”.

5. Y si eres relacionista pública, no sería coherente que durante una recepción en la embajada de Israel, menciones con orgullo que tu abuelo “fue un importante general alemán durante la segunda guerra mundial” aunque sea cierto, no lo digas. En la comunicación es mejor callar partes de la información y decir solamente lo que de verdad importa, que decir mucho sin comunicar nada.

6. Vamos bien. Ahora se trata de definir las ideas asociadas con el concepto: Si inventas un pan que se conserva por mucho tiempo, y decides que el concepto de tu invento es “El pan que no se endurece”, algunas ideas que respaldan y comunican este concepto pueden ser:

  • Abuelita, ya no tendrás que cambiar tu caja de dientes, porque el pan nunca volverá a estar duro.
  • Aunque te den ganas de consentirlo y apretarlo, recuerda que solo es un pan. (Es tan blando que genera sensaciones más allá del apetito, produce ternura)
  • Se puede comer hoy, o mañana. Igual, va a estar fresco y blando cuando lo quieras comer.
  • A este pan, no lo endurece ni el Viagra.
  • Si se le queda abandonado en un pic-nic, es tan liviano que solo bastará una hormiga para levantarlo, así que nunca verá la típica fila de hormigas cargando un solo pedazo hacia su colonia subterránea.
  • El equivalente biológico de este pan es una esponja.

7Cada idea, merece una ejecución gráfica, es decir, bocetos para ilustrar cada situación. No se puede ser absolutista y soberbio, creyendo que la primera imagen o el primer intento de boceto son perfectos y definitivos para ilustrar y comunicar la idea. Con cada boceto se van encontrando posibilidades de comunicación, algunas más valederas o atractivas que otras. Así que, para llegar a la ejecución visual de un concepto que comunique hay que hacer bocetos y más bocetos.

8¿Y qué cosas pueden ayudar a visualizar, imaginar o generar los bocetos visuales? Como se trata de comunicarle a las personas y no a los objetos, pues lo más viable es pensar desde el punto de vista del grupo objetivo, o gente a la cual le queremos comunicar y vender la idea. Son tan complejos y variados los humanos, que esta situación se convierte en una ventaja, porque nos da infinidad de posibilidades de estilos, formas y signos para ilustrar la comunicación. Así entonces, es válido y necesario, ayudarse con metáforas, comparaciones, hipérboles, metonimias, puntos de vista, ángulos de visión, colores, contrastes, cambios de lugar y posición en la forma en que se organizan los elementos de la gráfica. Y también, es igualmente válido comunicar desde los sentimientos y sensaciones que genere el concepto. Tristeza, alegría, humor, ironía, nostalgia, pereza, ambición, riqueza, optimismo, sensualidad, asco, confianza, locura, etc. solo basta tener en cuenta que siempre se mezcla lo racional con lo sentimental. Comunicar una idea gráficamente es “Seducir con inteligencia”, no solamente mostrando a una modelo de piernas largas, curvas estilizadas y sonrisa blanca. Eso, la modelo vendiendo y “comunicando”, es lo que algunos llaman “pornomiseria”.

9. Cuando creas tener algo ya listo, muéstralo, haz una prueba con alguien sensato y capacitado para darte razones argumentadas sobre tus bocetos. No pidas que te digan si es bonito o feo: Pide que te expliquen la idea que les comunica el boceto. Escucha razones, escucha argumentos. No escuches “impresiones, corazonadas, opiniones o sensaciones”.

10. Trabaja duro, aunque te hayan dicho que “eres un talentoso genio creativo con innegable vocación artística y hasta con visos de genialidad”. Esas frases son típicas de madres sobreprotectoras y amigos aduladores que te piden dinero prestado, así que no les creas y evítalas. La creatividad viene como fruto del trabajo sumado a tu personalidad, y no como lo cree la gente, como resultado de “las musas, la inspiración y el talento natural”.

Las ideas creativas son resultados de un mecanismo de defensa interno que hace que generemos soluciones extravagantes (pero efectivas) ante los problemas que nos alejan de la vida cotidiana que nos gusta vivir cómodamente. Y piensa también, que la primera idea que generes para solucionar un problema, es la más fácil e inmediata, así que el 99.98% de las veces no te sirve para comunicar o solucionar nada.

Así que si quieres ser famoso y reconocido por ser brillante, creativo e ingenioso, no te queda más recurso que trasnochar, sudar y sufrir un poco. Pero cuando logras dar en el clavo del problema, generar salidas interesantes que comuniquen y seduzcan a tus clientes o usuarios, y lograr producir objetos e ideas con calidad por sí mismos y calidad cuando son afines a la necesidad de la gente; en ese momento la vida te regala un rato breve de satisfacción, sumado posiblemente al dinero y demás objetivos que te plantees como comunicador o diseñador. Si no hay concepto, no hay comunicación. Y sin una buena idea, el concepto se muere.

Licencia Creative Commons.

3 motivos por los que la identidad corporativa importa

La identidad corporativa es la imagen o percepción que una persona tiene sobre una empresa y/o marca, y la cual está compuesta por ciertos criterios que van desde la creación del logo, el nombre de la empresa, la papelería, el slogan, la página web, la tipografía, etc.

No se trata de utilizar tendencias y colores bonitos para diseñar una imagen, sino de concederle vida y personalidad a tu empresa, de darle sentido y ligar el concepto a los valores de tu marca. Por eso te damos 3 razones por las que debes de tomar en serio la identidad corporativa:

1. Posicionamiento
Una imagen bien desarrollada se queda en la mente del consumidor, el logotipo queda inconscientemente atrapado en su mente, al recordarla le da un sentimiento de armonía, en cambio una imagen mal diseñada puede hacer que parezca que lo que se ofrece es de mala calidad.

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2. Transmite tus valores
Los ideales de la empresa son percibidos por el cliente y cada producto y/o servicio es portador de los valores de la marca.

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3. Atemporalidad
El carácter que se ha forjado para tu empresa es único y original, las personas distinguen la marca sobre su competencia y la imagen se vuele atemporal, tu diseño no pasará de moda con el tiempo, al contrario permanecerá único.

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