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TOP 5 CAMPAÑAS Y COMERCIALES DE HAMBURGUESAS EN EL MUNDO

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En diferentes países del mundo, se tienen fechas específicas para conmemorar un día nacional de la hamburguesa; con queso, sin queso, whopper, bbq, etc. Lo cierto es que las marcas de hamburguesas utilizan el humor, el erotismo y las causas sociales para causar un gran impacto en sus consumidores y lograr ser una ‘lovemark’ o al menos ser el ‘top of mind’.

El 28 de mayo es la celebración más grande del día nacional de la hamburguesa, pues se conmemora en Estados Unidos y en Australia. El Reino Unido lo deja para el 27 de agosto. McDonald’s y Burger King desde siempre han peleado por ser la marca número uno y en ocasiones se han ofendido y perdonado con campañas que acá recopilamos. Wimpy, por su lado, le apostó a una campaña con un aire social que ganó reconocimientos en los premios CLIO. Nando’s, restaurante de comidas rápidas de origen Sudafricano, le apuesta al humor con su tradicional “Who stole my chips?”.

1. BURGUER KING – MCWHOPPER

2. MCDONALD’S – YOUR QUESTIONS

3. BURGUER KING – THANKS MCDONALD’S

4. NANDO’S – WHO STOLE MY CHIPS?

5. WIMPY BRAILLE BURGERS

Tomado de: revistapym.com

¿POR QUÉ LA PUBLICIDAD ESTÁ LLENA DE ANGLICISMOS?

Si usted es publicista, o simplemente trabaja en el sector publicitario, a diario escuchará términos como benchmark, brainstorming, deadline o engagement, para referirse a acciones o conceptos que realmente bien pueden expresarse en perfecto castellano. ¿Por qué esta tendencia en el negocio?

La Real Academia Española (RAE) y la Academia de la Publicidad iniciaron una cruzada frente al mal uso del lenguaje en el ejercicio publicitario y por eso lanzaron una divertida campaña de la mano de Grey España titulada ¿Se habla español en la publicidad?

A manera de reflexión, la campaña muestra cómo el uso excesivo de anglicismos termina creando confusión a tal punto de que el consumidor ni siquiera sepa qué tipo de producto compra. “La publicidad es uno de los principales sectores implicados, ya que el uso excesivo de los anglicismos en los anuncios que se emiten no solo afecta a las marcas, sino directamente a la población en general y a cómo perciben los mensajes comerciales”, le dijo a El País, Enric Nel-lo, director creativo de Grey España, que coordina la iniciativa.

A propósito, recordamos también la divertida campaña de la bebida energizante Gladiator con una reflexión similar sobre lo que se vive en las áreas de mercadeo de las compañías.

Tomado de: revistapym.com

Cómo conseguir mejores clientes sin bajar tus precios

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Uno de los mayores miedos que tenemos los creativos freelance en general, es que nuestros clientes encuentren a otra persona que esta dispuesto a hacer lo mismo que nosotros, pero por un precio mucho más bajo.

Todos hemos escuchado esta frase al hablar de precios con futuros clientes: “Pero Pedrito cobra menos…” y lo primero que hemos querido hacer, es saber cuanto cobra “Pedrito” para poder igualar su oferta.

Gran error… No debes compararte con tu competencia

Si realmente quieres vivir de tu trabajo como diseñador independiente y lograr tus objetivos, no rebajes tus tarifas por miedo a perder un cliente.

Ese miedo y curiosidad al pensar en los precios de la competencia rápidamente puede convertirse en ira, cuando piensas que por culpa de esos “diseñadores” es que los clientes no valoran nuestro trabajo y rara vez están dispuestos a pagar lo que vale un logotipo, un sitio web o una asesoría.

Y la mayoría de veces terminamos tratando de educar a nuestros clientes y al mundo en general sobre el valor de nuestro trabajo como diseñadores.

Solo recuerda que un cliente que contrata un trabajo barato, ya sea con un creativo que cobra poco y no se valora, o en alguna plataforma como: 99design, fivver o elancer, terminará con un diseño barato, que resultará convirtiendose en una mala imagen para su propio negocio.

El problema no es que paguen por tus servicios. El problema es que los clientes no conocen el valor de un buen diseño y el daño que puede hacerles un mal diseño.

Lo barato suele salir más costoso con el tiempo.

Uno de los mayores factores que han ayudado a esta situación hoy en día es la globalización de la tecnología y la facilidad de “aprender” sobre cualquier tema en internet con tutoriales. Youtube esta lleno con tutoriales de “Como diseñar un sitio web con Wix” o “como crear un logotipo profesional en Photoshop”, entre otros.

Temas como el diseño gráfico, diseño web, ilustracion y muchas carreras que hacen parte de las profesiones creativas se ven afectadas por esto. Incluso muchas carreras técnicas para las cuales no se necesita un diploma, también han caído en esa libertad de información que existe hoy en día.

Esto ha llevado a que sin importar la industria, la competencia de precios sea la manera más rápida de atraer clientes. El campo de los freelance no es ajeno a esto, ya que se tiene el pensamiento erróneo que entre más clientes tengas, más dinero vas a ganar. Y no es así.

Pero aunque no estoy de acuerdo en ganar menos por mi trabajo, si estoy de acuerdo en pagar lo que puedo, por un servicio o producto que necesito. Para explicar mi punto te dejo un ejemplo.

Siempre he sido un amante de la buena comida, (Por buena, me refiero a deliciosa, antes que saludable) pero hace algunos años cuando vivía mi vida de estudiante, solía comer en restaurantes como McDonalds y KFC casi todos los días.

No lo hacia porque fuera la hamburguesa más deliciosa, lo hacia porque era lo más económico, estaba en cualquier esquina y porque rara vez tenia tiempo de cocinar en mi apartamento.

Estaba seguro que los chefs de los mejores restaurantes odian ese tipo de cadenas de comidas rápidas. Era consciente de las muchas opciones gastronómicas que existen, las cuales superan en calidad a este tipo de cadenas. Incluso sabia lo perjudiciales que podían resultar para mi salud.

Pero en ese momento, mi presupuesto no me permitía gastar más dinero en comida, así que dejaba los restaurantes de calidad únicamente para ocasiones especiales.

Ahora las cosas son diferentes y rara vez como en estos sitios, aunque me gustan. Hoy en día valoro mucho más la buena comida en un buen restaurante y la disfruto cada que tengo la oportunidad. No solo porque tengo el dinero suficiente para hacerlo, pero también porque luego de haber probado lo barato, no solo en comida, sino en muchas otros productos, sé por experiencia que lo barato sale caro.

Un cliente que contrata a un diseñador basado unicamente en el precio no te conviene.Lo más seguro, es que en algún punto más adelante se arrepienta de su decisión de buscar economía y te vuelva a llamar en busca de calidad.

Como podemos mejorar la situación?

Diariamente veo en grupos de Facebook y foros de diseño el mismo tipo de discusiones sobre precios, “cuanto cobrar por una serie de piezas ?”, “Cuanto cobro por un sitio web?”, “Debo cobrar por horas o por proyecto?”. Disuciones en donde algunos intentan dar una referencia, pero que finalmente terminan en discusiones de lo mismo. Los clientes no pagan lo que realmente vale un (inserta acá tu servicio).

Todos decimos que esto sucede porque los clientes no conocen nuestra industria, ni el valor que puede ofrecerles un diseño bien hecho o un estrategia clara para su empresa.

A diferencia de la comida, un tema del que todos nos preocupamos en algún momento; el diseño es algo que la mayoría ignoran sin darse cuenta que esta presente en nuestras vidas más de lo que se imaginan.

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Por eso estoy totalmente de acuerdo y dispuesto a educar el mercado, sin embargo creo que antes que eso, debemos educar a los creativos y diseñadores, quienes deben aprender a valorarse a si mismos desde sus inicios.

Pero seamos realistas, no es algo fácil ni va a suceder de un día para el otro.

Educar a nuestros clientes y a nuestra industria es una tarea ardua y lenta, que nos deberían enseñar desde el primer semestre de la universidad. Sin embargo, dadas las cirsunstancias lo debemos hacer nosotros si queremos que nos valoren como diseñadores y como industria.

Antes debes entender algo: educar un mercado es algo que toma muchos años y cuesta mucho dinero. Si no me crees preguntarle a Apple.

Como podemos vencer a los competidores que ofrecen precios bajos?

Aunque tengamos el objetivo de educar a nuestros clientes, debemos tener claro que no siempre vamos a lograr vender nuestros servicios por el precio que queremos.

Solo porque le expliquemos al cliente las ventajas de pagar por un diseño de calidad en lugar de uno genérico, no podemos esperar que todos nuestros clientes paguen nuestros servicios sin buscar una opción más barata.

Es lo mismo que hacemos todos, preguntamos en varios sitios para ver quién tiene el mejor precio por un mismo producto.

Pero has visto cómo algunas empresas se destacan en su industria por su calidad y las emociones que nos transmiten, a pesar de tener precio más altos que la competencia.

Mientras que la mayoría de cadenas de comida buscan bajar sus precios ofreciendo combos de hamburguesa papas y gaseosa por el equivalente a 3 dólares, existen algunos restaurantes exclusivos donde tienes que hacer reservas con días o semanas de anticipación para poder ir a comer.

Como por ejemplo, El Cielo – cocina creativa, un restaurante en Bogota. Este no es un sitio donde llegas, comes y te vas odiándote a ti mismo, en este lugar vas a vivir una experiencia gastronómica y sensorial increíble, con un menu que incluye más de 10 mini platos y que cuesta unos 50 dólares.

Y aunque no lo creas, diariamente este tipo de restaurantes están llenos de personas dispuestas a invertir esa cantidad de dinero para comer allí, sin necesidad de explicarles a la entrada porque deben pagar tanto para comer.

Entonces, que podemos hacer nosotros?

Demuestra el valor de tus servicios convirtiéndote en premium

Si quieres ser el Apple del diseño gráfico y entregar una experiencia de alta calidad para tus clientes, estoy contigo. No debes odiar a tus colegas que cobran menos, debes entender que ellos no son tu competencia, aunque ofrezcan los mismos servicios.

Si encuentras el nicho exacto y la manera de promocionar el valor de tu trabajo, tu competencia se vera reducida.

Es difícil imaginar que una persona discuta con el administrador de un restaurante, diciendo que en otro lugar venden platos mas baratos, cierto?

Por qué? porque este tipo de sitios estan diseñados de manera que desde antes de entrar, tu tengas una idea de cuanto cuesta lo que deseas y la calidad del servicio que vas a recibir.

No estas comprando un plato de comida, estas comprando una experiencia gastronómica que te dejara satisfecho al terminar.

Asi mismo debes vender tu oferta se servicios. No estas haciendo un logo, estas creando el elemento más importante de una empresa.

Si tu quieres ser la mejor opción para tus futuros clientes, comunícalo en cada oportunidad que tengas: Tu sitio web, tu portafolio, la calidad de los proyectos que has realizado, tus redes sociales, la manera como te expresas y hablas de tus servicios, etc. Así evitarás cualquier confusion.

De esa manera, sin importar el tipo de cliente que te contacte, seguro que ya tendrá una idea de lo que obtendrá y del valor de tus servicios.

Si tu cliente esta confundido, puede ser porque no comunicaste lo suficiente sobre quien eres, que haces y cuanto cuesta. No lo culpes a él por querer pagar lo que considera valen tus servicios.

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Esto no quiere decir que ahora debes subir tus precios un 200% y exigir que tus nuevos clientes que acepten sin decir nada. Solo digo que si consideras que tu trabajo merece un mejor pago, busca la manera de demostrarlo siempre, no solo al momento de hablar de precios.

Así que ten en cuenta. Si tu, tu negocio o tus servicios lucen como algo barato, te costará mucho mas esfuerzo convencer a tu cliente de calidad y el valor de los servicios que ofreces, porque no le estas dando pruebas.

Tampoco ofrezcas descuentos o comprometas la calidad de tu trabajo solo para satisfacer un cliente que amenaza con buscar a otra persona.

Por ultimo, no cometas el error de menospreciar tu propio trabajo con comentarios como: es fácil, es rápido de hacer o eso se hace con photoshop. Esa es una de las razones por las que muchos clientes creen que cualquiera puede hacer nuestro trabajo.

Las cosas que realmente tienen valor en el mundo del diseño

A pesar de la cantidad plantillas, templates o herramientas con diseños predeterminado que existen, y más allá de aquellos diseñadores que ofrecen bajos precios por sus servicios, aun existen cosas que son realmente difíciles de hacer para los novatos y que diferencia a los verdaderos creativos del resto.

Recuerda que tu cliente quiere una solucion, no un servicio.

Eso es lo que realmente tiene un valor único en nuestra industria y solo se obtiene por medio de aprendizaje constante, experiencia o mentoria adecuada.

Para dar soluciones efectivas a tus cliente necesitas estas 4 cosas:
  • Innovar
  • Ideas
  • Insights
  • Motivación

Estas 4 áreas deben hacer parte de ti como diseñador, porque son las bases del verdadero valor agregado que puedes ofrecer a tus clientes, y por lo cual, ellos estarán dispuestos a pagar el precio a cambio de tus habilidades.

Sin importar si tu precio es más alto que la competencia.

Tu como creativo debes usar estas herramientas como parte de tu trabajo, los mejores diseñadores lo hacen, porque allí es donde se encuentra el verdadero valor de un diseño o una estrategia.

Estas características, las posee un creativo con experiencia y curiosidad por su entorno. Alguien que no se basa solo en tendencias o modas para generar sus piezas y que aprovecha cada oportunidad que tiene para aprender y mejorar como creativo.

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Este es el verdadero servicio premium que puedes ofrecer como creativo a tu cliente y que seguramente muchos otros no podrán ofrecer. No se trata de hace un logo en 30 mins a cambio de un pago minúsculo y listo.

Se trata de conocer la industria y el publico de tu cliente, estudiarlo y conocerlo, para poder ofrecer la mejor solución creativa que lo representará de manera clara, llevando a su empresa a lograr los objetivos fijados durante los próximos años.

Nuestros clientes deben entender que pueden conseguir diseñadores que hagan logos por 10 dolares. Pero con el tiempo, sus empresas no podrán avanzar ante la competencia con una marca creada a partir de un diseño barato o genérico, mientras que una solucion de diseño de calidad o una estrategia bien planificada pueden hacer avanzar cualquier negocio.

Nuestros colegas deben entender que al bajar sus precios para conseguir un cliente, se están haciendo daño a si mismos y a la industria a la que pertenecen. Si recibes poco dinero por tu trabajo, difícilmente darás todo de ti y eso se vera reflejado en el resultado. Ademas, cuando desees cobrar más por su trabajo, nadie querrá pagarlo, porque estarás posicionado como un diseñador barato.

Tomado de: creadictos.com

Instagram le dice adiós a su icono esqueuomórfico y estrena diseño plano con gradiente

nuevo_antes_despues_icono_instagram_2016 Instagram es una red social para móviles lanzada en 2010 que permite compartir fotos, vídeos y comentarios, básicamente en eso se resume el servicio, tomas una foto o vídeo y lo compartes mediante un app. Una opción interesante que originalmente distinguía a la red social, era el uso de una especie de borde similar a las fotografías instantáneas que se pueden tomar en una cámara Polaroid SX-70, en contraste con el aspecto 4:3 que es típico de los teléfonos móviles. En Agosto del 2015 salió la versión 7.5 que permitía a los usuarios tomar fotos en cualquier dimensión. Los usuarios incluso pueden aplicar filtros a las imágenes y vídeos que tienen un máximo de duración de 15 segundos. El día de hoy el Jefe de diseño de Instagram, Ian Spalter, publicó en Medium detalles del nuevo rediseño del icono anteriormente esqueuomórfico. instagram_2016_detalles Detalles del nuevo icono con gradientes.

“Nos dimos cuenta de que teníamos que dejar atrás una cámara renderizada para conseguir algo más flexible, escalable, pero la versión anterior resultó ser una base débil para un icono. Para mantener la gravedad del icono anterior, tuvimos que encontrar la manera de dar a la nueva marca más carácter a la vez que eliminamos todo lo que era innecesario. La pregunta entonces se convirtió en ¿Cuan lejos podemos llegar? Si lo hacemos demasiado abstracto, el icono no se sentirá ligado a la historia y el alma de Instagram. Si usted lo hace demasiado literal, es difícil justificar el cambio de lo que tenemos actualmente. Después de mucho refinamiento, aterrizamos en un icono que todavía sugiere una cámara, además que también establece las bases para los próximos años”.

Ian Spalter, jefe de diseño de Instagram, en Medium. https://vimeo.com/166220152 Animación del cambio del icono de Instagram. Lo primero que debo decir es hablar del icono anterior de la cámara esqueuomórfica creo que era demasiado memorable, por el hecho de pertenecer a una generación de fotógrafos de teléfonos móviles, ver el icono en pantalla me genera cierta nostalgia, y no porque sea viejo, sino porque en su momento era una novedad. Un icono de uso diario para todos aquellos que utilizaban la aplicación. https://vimeo.com/166138104 Introducción de la nueva identidad. El nuevo logo en cambio esta lleno de gradientes con tonalidades moradas y amarillas, responde a la actualidad en que todo debe ser plano, y deja de lado el icónico diseño esqueumórfico. El icono en general esta muy bien en lo que se refiere a diseño, buenas curvas, todo esta en su lugar, buena distancia en las proporciones. Lo único que no me agrada es el gradiente. glyph_2016_antes_despues_2016 Glifo antes y después.

“Nuestra familia de aplicaciones – Diseño, Boomerang, y Hyperlapse – también tienen un nuevo aspecto y unificado. Hemos llevado el gradiente a través de cada icono, y les diseñamos en la misma red para hacer que el sistema se sienta cohesivo. También actualizamos el diseño y los iconos de Boomerang para representar mejor las aplicaciones y lo que le ayudan a crear – una composición de fotos, o un mini vídeo en bucle hacia delante y hacia atrás”.

Ian Spalter, jefe de diseño de Instagram, en Medium. instagram_antes_y_despues_identidad Antes y después de diferentes iconos de. instagram_antes_y_despues_app La nueva Interface de la aplicación móvil. Por último tenemos la actualización de la aplicación móvil, en líneas generales es un buen diseño, digamos que correcto, pero definitivamente destroza la nostalgia que alguna vez generó el icono anterior.

Tomado de: www.elpoderdelasideas.com

Armedangels: Fast Fashion

Ante la mirada atónita del resto del mundo, hace unos meses en Bangladesh, una fábrica textil mal construida se derrumbó dejando evidencias de la realidad evidencias oculta tras sus paredes. El incidente, que terminó con la vida de al menos 300 personas y causó unos 1000 heridos, se convirtió en un símbolo de la desigualdad de una industria donde la explotación humana e infantil sigue siendo la mayor tragedia. Ahora, Armedangels, una marca de ropa que se proclama como ética y sostenible, intenta concienciarnos de todo ello en un impactante comercial publicitario que se inicia en los tiempos de la esclavitud de antaño.

Dean Wessel creador del logo de los Bulls de Chicago de la NBA, nunca le pagaron

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En el mundo del diseño hay muchas injusticias, malos clientes, horas extras, pero que pasa cuando tu logo se vuelve famoso y no recibes el pago por tu trabajo.

Parece ser que esa es la historia de Dean Wessel, quien diseñó el logotipo original de los Bulls de Chicago hace 50 años, ya que el logo fue adoptado por el equipo en el año 1966. Nunca recibió un pago por su creación, pero al menos le dieron tiquetes gratis para los juegos que él quisiera.

“Nunca vio ni una moneda de diez centavos, y él se culpaba así mismo cuando ya era mayor y deseó haber hecho algo para hacer su vida más fácil, pero en realidad cuando se obtiene el derecho a dejar algo que es un legado – Si has vivido una buena vida y has sido un buen hombre, es mucho mejor que hacer un montón de dinero”.

Dijo la hija de Wessel, Karen, a ADN Info Chicago.

Cuando Wessel murió de cáncer en 2004, nunca vio un centavo por su trabajo.

En 1993, Wessel dijo al Chicago Tribune que había recibido entradas gratuitas del fundador de los Bulls Dick Klein a cambio del diseño del logotipo.

En ese momento, dijo que él consiguió emocionarse sólo de ver su obra, sin ser alterada desde su presentación original, alrededor de la ciudad en todo, desde camisetas, hasta pegatinas.

“A veces me digo a mí mismo, Si tuviera un centavo, no, si tuviera una centésima parte de un centavo por cada gorra, taza o pancarta que tiene estampado el logo de los Bulls en ella, sería una historia diferente”.

“Pero hay que recordar que en aquellos días esto era una mala excusa para un equipo de baloncesto, un grupo de parias”.

Wessell dijo al Chicago Tribune.

Ayer 27 de abril fue el Día Mundial del Diseño, por eso recordamos esta interesante historia. A veces no importa si nos pagaron o no, sino llegar a diseñar algo que se convierta en algo legendario.

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Tomado de: elpoderdelasideas.com

Los organizadores de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020 presentan su logo oficial

Un círculo formado por cuadros y colores índigo-y-blanco será el logo oficial de los juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, después de que el diseño original de Kenjiro Sano fuese desechado el año pasado en medio de acusaciones de plagio.

El Comité de Selección de logotipo de Tokio 2020 eligió el logo de una lista de cuatro finalistas, a raíz de un concurso abierto a cualquier residente de Japón de más de 18 años. Se presentaron 15.000 diseños. El concurso recibió varias críticas.

El logotipo ganador fue diseñado por Asao Tokolo, un artista de 46 años de edad, cuyas obras han aparecido en varias exposiciones y quien se graduó en arquitectura en la Universidad de Tokio Zokei.

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La leyenda del béisbol Sadaharu Oh (izquierda) y el presidente del Comité de Selección del logotipo Ryohei Miyata anuncian los emblemas oficiales de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio 2020, durante una ceremonia en Tokio el lunes. | YOSHIAKI MIURA

“Estaba pensando en algo así como una imagen a color en la que todo el mundo pueda añadir su propio color”, dijo Tokolo. “Blanco contra azul índigo – es una expresión muy pulcra. Los juegos también se llevarán a cabo durante el verano y quería añadir un poco de frescor en mi diseño”.

El diseño consta de 45 piezas interconectadas que forman un patrón de cuadros conocido como ichimatsu moyou. El uso del color índigo pretende “expresar una refinada elegancia y sofisticación que ejemplifica a Japón”.

“El comité encontró este modelo a cuadros muy simple y podemos sentir la sofisticación refinada de la tradición japonesa,” dijo el presidente del Comité de Selección de logotipo Ryohei Miyata.

“Por otro lado, hubo gente que decía que se había subestimado o que hizo que sus ojos parpadearan”, a lo que Ryohei respondió. “Tengo grandes esperanzas de que los logotipos probarán ser populares entre la gente de todo el mundo, y esperamos seguir contando con su apoyo hacia los Juegos de Tokio 2020”.

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Asao Tokolo.

El logotipo de la Comisión de Selección, con miembros procedentes del mundo de los deportes, diseño y empresas, realizó una votación este lunes por la mañana, antes de presentar su veredicto a la junta ejecutiva de Tokio 2020 para su aprobación final.

El diseño de Tokolo recibido 13 votos, mientras que el logotipo B sólo 1 voto, el logotipo C tuvo 2 y finalmente el logotipo D tuvo 5. El logotipo ganador fue aprobado por unanimidad por la junta ejecutiva.

“Desde el 11 de septiembre de 2001, empecé un concepto particular,” dijo Tokolo. “Hubo una gran desconexión en el mundo debido al terrorismo, así que quería conectar cosas. Este diseño se basa en una filosofía similar. No puedo ser un atleta, pero esto era algo que podía involucrarme en ello. Siempre lo soñé cuando era niño”.

A Tokolo se le otorgará el premio de ¥1 millón y una entrada para la ceremonia de apertura, tanto de los Juegos Olímpicos de 2020 y los Paralímpicos.

La competencia por el logo se puso en marcha, el pasado octubre después de que el logotipo original, fuese desechado, el diseño era obra del diseñador Kenjiro Sano. El diseñador de un logotipo del teatro belga afirmó que Sano había plagiado su trabajo.

Fuente: Japan Times
Tomado de : elpoderdelasideas.com

Nintendo Co. revive el amor por su logotipo en rojo y blanco

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Para todos los que nacimos con un mando de videojuegos en las manos, recordamos con ciertas nostalgia ese logo de Nintendo con colores rojo y blanco (Sobretodo en la época del Super Nintendo), que finalmente fue cambiado con la aparición de la consola Wii, y posteriormente Wii U.

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Nintendo vuelve a su esquema de color rojo y blanco.

Desde finales del año pasado, Nintendo ha empezado a cambiar su logo en diferentes puntos de venta, y cada vez el cambio es mayor e incluso es adoptado por la marca principal de Nintendo.

Recientemente, Nintendo de América se cambio a los colores rojo y blanco, en muchas de sus plataformas, este look es más retro y nostálgico, el cambio comenzó con su página de Twitter, su canal de Youtube, su tienda en New York, y finalmente el logo de My Nintendo. Todo parece apuntar a que se trata de una nueva iniciativa de mercadeo.

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Nintendo y su cuenta de Twitter y Youtube en Estados Unidos.

El rojo y el blanco se ha mantenido en las sombras por un largo tiempo, al menos desde los tiempos de la Nintendo Wii y Ds. Cuando se lanzaron por primera vez tenían la combinación de colores gris, del gigante de la tecnología, al menos era el que utilizaban en su publicidad. Y ese esquema ha desaparecido, al menos Nintendo de América ha eliminado esas referencias.

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Tiendas de Nintendo en Estados Unidos.

Lo curioso es que otras divisiones de Nintendo de otras partes del mundo, no han seguido el cambio,Japón y Europa mantienen los colores tradicionales de blanco y gris, en este punto no han hecho ningún comunicado al respecto. Todos estos movimientos nos hacen pensar en la nueva consola de Nintendo llamada NX que saldrá a la luz a finales de año.

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Tiendas de Nintendo.

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Logo de My Nintendo.

La reacción de los fanáticos sobre el cambio, ha sido muy positiva, al menos eso se puede leer en este post de NeoGaf, en donde se habla del cambio en el esquema de color. Las opiniones son muy positivas y realmente son pocos los que extrañan el gris y blanco. Tendremos que esperar, para poder confirmar si se trata de un cambio oficial.

Tomado de: elpoderdelasideas.com

Nike presenta HyperAdapt 1.0, su primer zapato que ata los Cordones de forma automática

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Esta semana Nike presentó al mundo, el primer zapato capaz de atar sus cordones de manera automática, fue en un evento ostentoso en Manhattan, el gigante de ropa deportiva también introdujo la aplicación Nike + y la tecnología anti-obstrucción de zapatos de fútbol.

Nike marcó el comienzo de la “era de rendimiento personalizada”, con varios productos nuevos, incluyendo una aplicación de entrenamiento personal y lo más vistoso fue el primer zapato que auto ajusta sus cordones para el consumidor, durante un evento de lanzamiento del producto en la ciudad de Nueva York el miércoles por la tarde.

En este vídeo se puede ver el funcionamiento del HyperAdapt 1.0.

El Nike HyperAdapt 1.0, que estará disponible a finales de año, emplea lo que Nike ha denominado “cordón de adaptación.” El zapato se auto-cierra cuando insertas el pie, después de que el talón hace contacto con un sensor y luego se puede apretar y aflojar pulsando los botones “más” o “menos” en su exterior. La batería del zapato dura alrededor de dos semanas, e incluye la recarga inductiva.

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Tres versiones del nuevo zapato

El desarrollo del zapato tiene su propia historia de fondo, con un montón de giros y vueltas. A partir de 2013, la senior en innovación de Nike, Tiffany Beers, en una lluvia de ideas con un equipo de ingenieros querían crear un zapato que incluyera tecnología de adaptación. Inicialmente se creó una bota de snowboard con un generador externo; muchos prototipos e intentos más tarde, llegaron a crear un mecanismo bajo las suelas del zapato. En abril de 2015, Beers fue asignada para recrear los zapatos Nike Mag destacados en Regreso al futuro, una tarea que eventualmente resultó en HyperAdapt 1.0.

“Hemos creado un sistema en el que cada sistema trabaja en conjunto hacia una meta, y eso es la velocidad”, dijo el presidente y CEO de Nike, Mark Parker, quien abrió el evento con un discurso de apertura. “Nos definimos por el rendimiento de los atletas … Nuestra obsesión es entregar lo inimaginable para los atletas.”

La nueva aplicación Nike +, que también se introdujo en ese evento, está destinada a ser un “entrenador personal”, para los atletas de todos los ámbitos de la vida. La aplicación va a ofrecer consejos sobre, por ejemplo, que utilizar mientras se ejecuta un ejercicio o cómo cambiar su rutina de ejercicios. Y cuando Nike lanza nuevos productos, los usuarios pueden reservar a través de la aplicación para evitar la molestia de esperar en la fila. “Hoy en día, los atletas quieren algo más que un tablero de instrumentos”, dijo Parker. “Ellos quieren una relación … usted tiene que entender lo que cada uno de ellos necesita como individuo.”

“Estamos en una nueva era del deporte”, continuó. “Es la era de rendimiento personalizado.”

Nike también dio a conocer una serie de otros zapatos y tecnologías, incluyendo tacos de tracción anti-atasco que separan el barro de los zapatos de fútbol y Free RN Motion Flykni que optimiza la función natural del pie.

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“Su pie se expande por dos anchuras y un tamaño completo durante cada golpe del pie”, explicó un representante de Nike mostrando el zapato RN Motion Flykni en el evento. “Así que le preguntamos cómo podríamos imitar ese movimiento. Este zapato pone el pie en el control.”

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 Tacos de tracción anti-atasco

Para añadir un cierto atractivo invitaron a la celebridad, el comediante Kevin Hart, quien dio inicio al evento con un par de chistes y reiterando el lema de Nike: “Si tienes un cuerpo, eres un atleta.”

Todas las fotos son cortesía de: Nike.
Tomado de: elpoderdelasideas.com

 

Snickers: los efectos del hambre en los anuncios de verano

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Snickers ha lanzado esta divertida campaña, que se mofa de los errores que algunos cometen al hacer anuncios cuando tienen mucha hambre. En este caso se trata de un diseñador que retoca muy mal una foto y un técnico de efectos, donde en la toma de fotos, utiliza mal la máquina de viento contra la modelo.

Es una campaña muy graciosa, que va relacionada con el verano y con la misma línea de concepto de sus empaques personalizados, con descripciones alocadas de lo que te ocurre cuando tienes hambre.

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Agencia: BBDO, New York, USA
Jefe Creativo: David Lubars, Greg Hahn
Directores Creativos Ejecutivos: Gianfranco Arena, Peter Kain
Director de Arte Senior: Florian Marquardt
Redactor Senior: Rodrigo Linhares
Productor de Arte Ejecutivo: Betsy Jablow
Productor de Proyecto: Albert Hajduk
Productor de Impreso: Len Rappaport
Director de Cuenta Global: Susannah Keller
Director de Cuenta: Josh Steinman
Manejador de Cuenta: Nick Robbins
Planner: Alaina Crystal
Fotógrafo: Vincent Dixon

Tomado de: elpoderdelasideas.com